2011-03-15 | 来源：互联网 | 小编：admin | 人看过
开启CD-ROM新时代——PC-E
1987年当《最终幻想》、《梦幻之星》等作登场之时，业界发生了一件惊天动地的大事，NEC联合HUDSON打造的“准16位机”PC-E发售了。借助一颗16位的专用图形芯片，它的表现十分接近真正的16位主机。这款主机诞生之时最受关注的并不是主机本身，而是NEC提出的野心庞大的“核心构想”。作为与SONY、松下等同等级的大型电气公司，NEC当时每年投入的研发费用就相当于任天堂整年的营业收入，因此当NEC提出以PC-E核心，实现CD-ROM系统、电脑通信、便携游戏系统、桌面印刷等娱乐办公功能一体化的“核心构想”时，整个游戏以及电子产业为之哗然。
在PC-E推出后，NEC就开始急不可耐的推出大量周边产品以及性能侧重点不同的多型号主机。可惜该平台上对应的软件阵容实在太少，而太过庞杂且价格昂贵的各种主机也让玩家无从下手。在这种情况下，试图掀起多媒体革命的“核心构想”由于手上拿着小草之过急而终于流产。PC-E在轰动一时之后销量迅速递减，在惨淡的推出了后续主机PC-FX后整个“核心构想”计划宣告破产。
“核心构想”计划虽然失败，却为业界带来了新时代的曙光。在PC-E的众多周边中，意义最为深远的无疑是在88年推出的“CD ROM SYSTEM”。虽然单光碟机外设本身售价就高达3万多日元，不过在CD-ROM技术刚刚起步的当时，这一价格已经是同类产品中的最低水准。CD-ROM大容量与游戏的互动性相结合，带给当时的玩家以巨大的震撼力。虽然起步充满艰辛，以CD-ROM为代表的大容量、大制作的游戏新时代势不可挡的到来了……
首个CD-ROM RPG《天外魔境》
1984年广井王子前往纽约参加玩具展时，在当地的一家二手书店发现一本叫作《远东伊甸园》（FAR EAST OF EDEN）的书。这本小说是由Missourian博物馆东洋研究室第三主任Raul Hieronims Chader所著，广井王子对这本以西方人视点讲述古日本故事的小说十分喜欢。当时正从事于动画领域的广井王子决定以该书为题材制作一部动画片，不想却被版权所有方拒绝。碰巧当时在任天堂阵营极为活跃的HUDSON对这一题材也十分感兴趣，于是拉拢广井进入HUDSON制作游戏。当时广井本身对游戏并没有多大热情，不过对一些由动画改编的游戏十分喜欢，于是向HUDSON提出“制作一款像《超时空要塞》角色那样有魅力的游戏”。
广井王子将游戏与动画结合的创作思路受到了HUDSON的赞赏，因此这家游戏公司也开始资助广井王子制作著名的动画系列《魔神英雄传》。另一方面，由于HUDSON正在与NEC策划中的PC-E主机即将上市，为了突出这款主机上CD-ROM大容量的优越性，HUDSON想到在游戏中穿插大量动画片般的过场动画，以期通过惊人的画面赢得玩家的关注。而广井王子和它的“远东伊甸园”显然成为最佳选择。
《天外魔境ZIRIA》发售之前，HUDSON就大肆宣传游戏中大量制作精良的动画演出。在当时玩家们看惯了以简单色块组成的游戏画面，因此当他们看到与动画片一样的《天外魔境》时，立刻产生了强烈的购买欲望。88年6月30日，PC-E的CD-ROM一体机以59800日元的价格推出，由于在价格上比FC高出四倍，这部主机的购买人数寥寥无几，首周仅卖出了8万台，而其中多数购买者正是冲着《天外魔境》而来。《天外魔境在88年内总共卖出了20多万套，而PC-E CD-ROM主机的普及量则仅为25万台。如此之高的普及率令人称奇。首个大容量RPG的重大意义并不亚于DQ的出现，如果当时PC-E拥有与FC一样的普及率，那么如今的日本游戏市场或许是由三大RPG系列支撑的吧……
在《天外魔境》大卖之后，续作制作随即展开。HUDSON还与原著版权持有人谈妥了版权事宜，决定制作游戏的动画片版，并推出小说原著的日文版。一方面弥补广井王子的遗憾，一方面实现与游戏版本的相乘效应。其后PC-E逐渐疲软，为了扭转颓势，HUDSON希望打造一款绝世巨作。由150人超庞大制作阵容创作的《天外魔境2 MAJIMARU》在当时只能以奇迹形容。当时包括SQUARE的坂口博信等人都对该作称赞有加。虽然时隔四年，玩家们对于这款漂亮的游戏依然念念不忘。《天外魔境2》中每30分钟就有剧情发生，让希望前作动画的玩家们过足了瘾。广井王子和RED的名声也就是从这一作开始广为流传。
《天外魔境2》之后，整个游戏系列就走进了末路。PC-E失败，后续机种PC-FX夭折。《天外魔境3》迟迟不见踪影。在这期间，与“天外魔境”相关的鼓舞剧由于请到不少业内名人（冒险岛的高桥名人也在其中）参与演出而成为一时话题。另外还有《天外魔境》的几款格斗游戏，以及SS上的《天外魔境 第四默示录》，而玩家们真正期待的《天外魔境3》则因为“开发费用没有着落”等问题开始了长达十年的延期。一直到今年才正式确认了在PS2上的《天外魔境3》。
唯美冒险——《伊苏》
日本的FALCOM公司是一家拥有极强美工实力的游戏公司，这家公司在2D游戏时代曾经拥有大批的FANS。FALCOM是从电脑平台起家的，该公司早期曾在日本普及型电脑MSX上制作了不少的色情游戏，由于其出色的美工而受到不少玩家的喜欢。不过当1987年，FALCOM的《伊苏》登场并取得了巨大成功之后，这家公司便放弃了色情游戏的制作，而将主要精力放在RPG的开发制作。
FALCOM的“伊苏”系列、“英雄传说”系列等的主力市场在于电脑平台，不过这些游戏也都推出了家用机版，在FC、SMS、MD、SFC、PC-E等平台上都有“伊苏”的移植作品。在这些作品中，引起最大轰动的并非FC、SFC等主力平台，而是PC-E的CD-ROM一体机。利用该平台CD-ROM媒体的大容量，这款游戏拥有了CD般的音质，以及动画片般的情节过场。虽然在次之前《天外魔境》已经让人们见识了CD-ROM的实力，《伊苏》的CD-ROM版以其唯美的画风，和游戏中对话画面高解析度的人物插画引起了广大玩家的注意。
《伊苏》的故事是发生在古老的国家——伊苏国。传说中的伊苏国是由两位女神和六位神官所共同治理的和平国度，藉由黑珍珠的力量，伊苏是一个富饶的地方，人人过着丰衣足食的生活，然而，因不知名的原因，治理伊苏的两位女神失踪了，六位神官也都消失，只留下在各神官的后代中代代相传的六本伊苏之书。随着时光的流逝，伊苏也不复往昔，渐渐地变成历史名词，仅流存在人们的记忆之中。时间悄悄流逝，原本是伊苏国的地方，传来遭受怪物袭击的讯息。没有人知道怪物从何处来，目的为何。年轻的冒险家亚特鲁为了要解开怪兽之谜，乘船来到这个国度，展开一连串的冒险，之后，更为了解开伊苏之谜，而前往天空的神殿……
由于是针对电脑平台开发的A·RPG，《伊苏》在手上拿着小草作方面十分简单，玩家几乎可以仅用方向键进行战斗。游戏在升级和角色成长系统上则遵循传统的经验值系统，与“塞尔达”相比更加注重情节发展。所有的这些并不是《伊苏》成功的主要原因，之所以引起玩家的关注，主要就在于游戏的技术表现。可以说，《伊苏》在利用CD-ROM大容量优势上甚至超越了《天外魔境》。其音乐表现在当时拥有突破性意义。除了画风之外，FALCOM游戏最大的优点就在于其出色的音乐。负责FALCOM游戏音乐制作的Sound Team J.D.K原本是由几个在校学生组成的电声乐队，他们在学校、酒吧、Pub等场所里演奏，创作了不少脍炙人口的摇滚乐曲。其后便被FALCOM相中，而进入该社创作音乐。《伊苏》PC-E版动感十足的音乐为该系列的流行做出了不可磨灭的贡献。另外游戏中的全程语音、大量动画、精美插画，也是仅有搭载CD-ROM的PC-E才可以实现，这款游戏与“天外魔境”一道促进了PC-E CD-ROM一体机的流行。
FALCOM还在PC-E上推出了续作《伊苏3》，不过该作在风格上却与前作完全不同。游戏不再是以往那种俯视点的画面风格，而是采用类似“塞尔达传说2”的横卷轴画面，加入了砍、劈、跳跃等动作。游戏讲述亚特鲁解决了伊苏国事件之后，与六位神官的后代中的一人——盗贼杜奇继续在各地四处旅行。途中，从六位商人的口中得知杜奇的故乡菲鲁盖那地方的雷多蒙特正遭受不明原因的连续的灾难袭击。亚特鲁与杜奇就出发前往雷多蒙特，展开了新的冒险……
夹缝中成长的MD时代
在1988年PC-E光碟机出现的几个月之前，世嘉便在市场推出了一款真正的16位主机。Mega Drive售价为21000日元，采用主频为9M的68000型RISC处理器，内存包括72K RAM和64K VRAM，同屏发色数达64色，在整体性能上比起当时的FC和PC-E高出不少。世嘉也自豪的宣称，这款主机是“下个时代的游戏主机”。MD的手柄设计尤其值得称道，在当时FC等主机手柄几乎没有经过专业设计，而MD手柄则是第一款根据人体工学设计的手柄，把持感相当舒适。MD手柄开创性的使用独特设计为这款主机赢得了不少的好评，在其后索尼等公司也不断仿效世嘉的做法在手柄上大作手脚。
MD可以说是在FC和SFC夹缝中生存的一款主机，世嘉抓住任天堂新旧主机交换的历史时期，率先推出16位主机，抢占了不少看中主机性能的较高年龄层市场。在家用机市场上不断失利的世嘉也认识到了RPG这种游戏类型在日本市场的重要性，于是接连制作了不少至今仍脍炙人口的作品。可惜的是缺乏第三方支持的世嘉并没有多少RPG制作经验，MD上的一些知名RPG系列也从未达到过FF和DQ的高度。在SFC发售之后，伴随着一个个2D时代究级RPG的推出，MD逐渐被人们所遗忘。世嘉虽然不断推出类似MEGA CD、SUPER 32X等强化周边，不过缺乏软件支持的这款主机最终还是回天乏术。
《梦幻之星2》
第一款《梦幻之星》由于出色的画面、3D的迷宫、壮阔的世界观获得了不少玩家的喜爱，因此当MD发售之后，人们就强烈希望在这一新时代主机上看到一款更加华丽的RPG。89年3月《梦幻之星2》的诞生让人们见识了16位主机上RPG的魅力。
《梦幻之星2》再度扩大了前作的舞台。游戏故事发生在前作500年之后。地球人的恒星间机动要塞诺亚经过长期的宇宙探索，终于侵入了阿尔戈尔太阳系。他们试图重建帕尔玛文明，并逐步掌握了当地的社会管理系统。同时原帕尔玛人开始全面反抗，他们暗中成立了反抗组织。不久后深远之暗的复活计划正式开始。莫塔比亚的BIOSYSTEM发生异常。主人公尤西斯授命调查那些BIO怪物们的真相。这中间暗黑佛在帕尔玛复活，尤西斯被囚禁在监狱卫星盖拉，脱出之际，卫星盖拉和帕尔玛主星发生碰撞，帕尔玛崩坏。之后，尤西斯和他的伙伴们终于打倒了暗黑佛和邪恶的地球人。
由于是在新一代主机上推出的游戏，《梦幻之星2》在画面以及音乐上远远超出了之前的8位机游戏。色彩艳丽的角色画像、电脑空间的战斗背景，以及实际游戏中轮廓鲜明的人物形象都让人印象深刻。游戏中个性鲜明的人物也让人久久不能忘怀，迟钝的罗尔夫、脆弱的妮、神秘的安娜、乐天派的盗贼西罗等都刻画得十分成功。游戏在情节方面也朝着更加成人化方向发展，故事极具深度。主角们的冒险之路充满荆棘坎坷，游戏时刻带给玩家“人生无常”的思想，最后妮的死更是充满了煽情元素。游戏在系统上最大的创新是玩家可以从7个角色中选择自己最喜欢的4个组成冒险队伍。游戏中还加入了可以自动修复记录中BUG的功能，以及自动战斗系统，让讨厌RPG战斗的玩家们省了不少事。
《梦幻之星3》
多数“梦幻之星”FANS对《梦幻之星2》推崇备至，却对第三作十分失望。原因或许是因为故事没有前作那么恢宏壮阔，进化程度也不够明显。事实上这款游戏确实具有极高的创新程度，其中最为明显的当数游戏中分章节的故事发展方式。与DQ4不同的是，《梦幻之星3》是以时间顺序分为三个时代的故事。游戏故事一开始就是结婚事件的选择，关系到主人公习得魔法技术等等一系列后续分支，甚至包括所生子女也就是新的主人公的发展方向。这样一种系统理论上可以产生丰富的分支情节。可惜的是，出于游戏规模的考虑，游戏的分支结局仅有四个。并且在结局之前的主题部分，包括迷宫、情节发展、特殊事件等也基本一致。不过该作首创的“世代传承”的情节发展方式意义可谓相当深远。《梦幻之星3》中也终于出现了自己的吉祥物，就是那只胖乎乎的小黄鸟“拉芘鸟”。
《梦幻之星4 千年的终结》
《梦幻之星3》被认为是一个不进反退的作品，而《梦幻之星4 千年的终结》则是回归原点的终结之作。1993年12月发售的这款游戏与前作相隔了3年，因此游戏中经典设定的回归让人感动。游戏故事发生在《梦幻之星2》的1000年之后。主角路迪等人终于洞悉了阿尔戈尔太阳系的秘密，用集合了历代牺牲的勇者的灵魂之剑，将深远之暗打倒，阿尔戈尔太阳系终于恢复了和平。作为对系列历史的一次回顾，这款游戏制作得相当用心。冒险过程中时刻给人以亲切得熟悉感觉，协力攻击等全新元素的加入让游戏更加精彩。甚至最终BOSS、以往作品中出现的深远之暗也让人倍感亲切。
首个打入国际市场的S·RPG——《光明力量》
曾经制作两款《勇者斗恶龙》的高桥兄弟在成立CLIMAX之后就成了独立游戏制作公司。不久后这对乐于迎接挑战的兄弟决定在当时机能最强的MD上制作一款RPG。正苦于没有RPG支持的世嘉自然对此大为欢迎，不仅提供资金和技术援助还成立了专门小组协助开发。于是在1991年，一款采用3D视点迷宫名叫《光明与黑暗》的RPG诞生了。不过这款游戏在当时并没有引起多大反响。真正让“光明”系列大放光芒的是一年之后的续作。
90年以及92的两款《火焰纹章》让人们见识了S·RPG的独特魅力，然而这种日系战略RPG的在当时的影响力并不是很高，并且尚未有哪一款日系S·RPG打入国际市场。在美国，诸如《魔法门》等衍生自AD&D的RPG经过多年发展逐渐失去了其RPG本质，成为纯粹的战略或者动作游戏。在电子游戏市场，一些来自日本的RPG赢得了一部分市场份额，形成了以A·RPG为主的玩家群。不过正统RPG市场影响力依然很小，至于S·RPG则是美国玩家从未耳闻的游戏类型。
1992年3月，采用S·RPG类型的《光明力量 众神的遗产》在日本上市。游戏以其出色品质一扫前作萎靡之势，取得了一定的反响。不过该作更大的成功则是来自海外。1993年，世嘉将《光明力量》带到了美国。由于MD在美国的普及率远高于日本本土，SFC在美国市场上也从未有同类游戏推出。《光明力量》成为第一款打入国际市场的S·RPG。《光明力量》在情节上并无过人之处，甚至有点不合逻辑。战斗系统、世界观设定等也直接来源于《火焰纹章》。然而正是由它是美国人见过的第一款日式S·RPG，而且在当时RPG这种游戏类型在美国开始逐渐流传开来，习惯AD&D等战棋游戏的美国人对SLG也拥有天生的好感。《光明力量》适合时宜的推出受到了广泛欢迎，游戏在美国的销量达到60多万套，成为当时美国最为畅销的家用机RPG。该作在地图和战斗模式上采用伪3D构图方式，战斗时镜头拉近的大魄力演出，以及漂亮的人物画像和个性十足的大量角色出演，也为其赢得了不小的人气。
《光明力量》在美国发售后没多久，续作也在日本上市了。1993年10月的《光明力量2 古代的封印》在前作基础上再次做出巨大的进化。游戏容量达到惊人的16Mbit，游戏系统、故事情节、画面、音乐等方面都达到了MD的颠峰水准。游戏讲述光之英雄与魔王之间的战斗。登场人物大幅上升，角色能力更加平衡、敌方AI大幅提高。由于正处于MD即将消亡的末年，该平台上已经几乎没有什么大作登场，世嘉为《光明力量2》付出了大量的广告费用，希望该作可以延长MD的寿命。虽然在日本市场上，由于SFC上大量巨作的狙击《光明力量2》销量惨淡，不过在美国市场依然保持强健的销售势头。高桥兄弟还在次年推出了Mega CD上的《光明力量 CD》，该作是根据《光明力量外传》前两作的故事脚本进行重新制作，游戏品质相当不俗，被誉为MEGA CD主机必备游戏。
美丽的传统RPG——《露娜：银河之星》
由于SFC的推出，MD机能上的优势荡然无存。面对SFC上一个个画面精美的游戏，世嘉借鉴了NEC的做法，推出了MD的光碟机Mega CD。当时MD的主机全球普及量已经远远超越PC-E，可惜当时CD-ROM技术并未有多大突破，91年推出的Mega CD价格依然高达49800日元。为了体现该主机的优点，世嘉需要一款《天外魔境》那种体现CD-ROM大容量特点的RPG。而Game Arts的《露娜：梦幻之星》就在此时诞生了。
《露娜：银河之星》是一款典型的传统RPG，游戏讲述了一个梦想成为英雄的普通男孩的故事，美丽的动画、动听的音乐、充满感情的配音，一个简单的故事向你娓娓道来。游戏没有FF那种壮阔的氛围，更贴近于DQ细水常流的感觉。正如开发商的GAME ARTS的名字，《露娜》是一款精致的艺术品。有些游戏虽然气势磅礴却缺乏灵魂，有些游戏虽然画面出众却毫无内容。而在《露娜》中，你看不到任何刻意雕琢的痕迹，却总能在不经意间被深深的打动。而感动你的往往只是淳朴的村民们一句不起眼的台词。音乐作为游戏的主题被完美的发挥到极致，发挥CD-ROM的大容量优势，游戏大胆的采用真人演唱主题曲，优美的旋律与游戏淡淡的冒险感觉浑然天成。在情节自然的发展过程中，玩家们的心情被不断感染，直至欲罢不能。
Mega CD由于自身普及量有限，在该平台上首先推出的《露娜：银河之星》并没有多高知名度。尽管在当时世嘉对该作的宣传也相当卖力，不过真正接触这款游戏的玩家并不多。其后Game Arts在SS和PS上推出了复刻版，虽然没有多大宣传，却因为自身超凡脱俗的品质而获得了巨大的成功。是一款“感动了100万人”的RPG经典名作。
Game Arts还在其后推出了资料片《露娜：永恒之蓝》，游戏更好的利用了Mega CD加大的内存和更快的卷轴速度，游戏画面更加细腻。此外游戏强化和战斗和目录系统，并且加入了一些新角色和村民。大受好评的动画、音乐也得以全面提升。可惜这款游戏也无力拯救没落中的Mega CD，世嘉为了应付任天堂和索尼的次世代主机而放弃了该平台，转而研发MD上的新一代强化外设SEGA 32X。不过这款主机尚未进入正轨又被世嘉放弃，转向32位主机SS的开发。
RPG 2D时代的终极辉煌——SFC
SFC似乎天生就是为RPG而设计的主机，在技术上这款主机并没有什么突出之处，其处理器主频甚至只有MD的一半，因此SFC上的游戏在卷轴速度、画面切换速度等方面无法与MD相比。不过由于这款主机的背景卷轴数达到MD的两倍，最大四层卷轴可以实现更多的画面效果。另外硬件发色数达到最大32769色，同屏发色数为256色，最高解析度可达512×448。表现在实际游戏中的效果就是游戏画面更加精美，不过画面移动速度更慢。当时世嘉在SFC发售后大力吹捧其具有高速卷轴速度的“SONIC”系列，很大一个原因就是讽刺SFC处理器的落后。不过SFC的这一硬件特性却为RPG打开了一片精彩的新天地，由于RPG本身根本无需多快的卷轴速度，游戏开发商们可以放手在该平台上制作大量画面精美而速度较慢的RPG，也正是由于这个原因，RPG在SFC时代开始呈现百家争鸣的盛世景象。
吹响RPG新时代的号角——《最终幻想4》
90年SQUARE婉拒世嘉的邀请，毅然全面加入SFC开发阵营，并即刻着手SFC上的软件开发。90年末SQUARE公布了FC平台上的FF4和SFC上的FF5，其后又决定停止FC软件开发，将FF4转到SFC平台。不久后SFC版上超高品质的FF4试玩版让玩家对这一平台产生浓厚兴趣，并大大促进了主机销量。91年7月《最终幻想4》发售，立刻引发排队购买的狂潮，游戏在短期之内销量即突破140多万套，而在当时SFC的拥有量仅为300万台。FF4最终销量达180多万套，开始真正成为与DQ同级的巨作系列。
FF4的舞台开始涉及外星球。主角赛西尔对巴隆国以力量压迫奴役他国的做法非常不满，因而将自己的想法转达给国王，不曾想却遭到追杀。于是塞西尔决定对抗巴隆国。不久之后，他遇到了为帝国搜集水晶的高贝兹。在高贝兹和四个魔王的带领下，帝国得到了四块水晶中的最后一块。但是帝国并没有完全胜利，因为在地下又发现了另外四个水晶！赛西尔和他的伙伴在地下旅行到了侏儒王的国度，但是高贝兹和魔王每次都比他们快一步。就在似乎完全没有希望的时候，沉没的飞空艇巨鲸号出现并将他们带到了月球。在那里月球居民的古老力量引导他们进入了月核去与史前恶魔Zemus战斗。
美版的FF4名为FF2
FF4就是SQUARE原本计划在SFC上推出的FF5，由于FC上FF4开发计划的取消而将这款游戏改成FF5，而原本计划在FC上推出的FF4部分开发成果则成为了日后FF5的雏形。由于是在新一代主机上推出的作品，《最终幻想4》体现了新一代RPG所应当具备的技术表现。游戏中华丽的飞空艇等画面让人印象设科。另外FF系列经典的ATB即时战斗系统也是在该作中首次引入，由于时间槽的加入战斗变得更加紧张刺激。FF4还首次打入了美国市场，并卖出了34万套，这在RPG并不流行的国度里算是相当不错的成绩。该作获得了当年的“最佳剧本奖”、“最佳背景音乐奖”、“最佳RPG奖”以及“最佳电子游戏奖”和“SFC最优秀作品奖”。
2D A·RPG颠峰之作——《塞尔达传说 众神的遗产》
1991年11月，与FF4同时间公布的《塞尔达传说 众神的遗产》终于发售了。该作采用了当时正在兴起的电影叙事方式，被称为“宫本茂的电影”。游戏依然发生在海拉尔大陆，作为诸神的遗产，黄金三角成为守护海拉尔大陆的秘宝，但同时这种强大力量也成为孕育罪恶的源泉。游戏分为表里两层世界，一个是光明的海拉尔世界，另一个则是加洛多罗夫统治的黑暗世界。两个世界几乎拥有同样的地形，却有着极为不同的构造。游戏难度适中，增加了游泳、跳跃等动作，还加入了圆弧斩等十分爽快的必杀技。游戏中还加入了大量的隐藏事件和分支情节，体现了“塞尔达”一贯的探索乐趣。《众神的遗产》是2D A·RPG的颠峰之作，也是SFC上游戏的楷模。《FAMITSU》对该作的评分为39分，是SFC上游戏的最高分。
浪漫不起来的《浪漫沙加》
GB上的三款“沙加”虽然销量呈递减之势，不过在SQUARE社内依然处于与FF平起平坐的重要地位。首次在家用机上登场的《浪漫沙加》凝聚了SQUARE不小的心血，然而这款集结第二开发部所有精英一年半开发时间的大作却没有得到应有的回报。 当时日本的各大游戏媒体对于《浪漫沙加》基本上都是众口一词的大批判，部分玩家也认为这款游戏只能算半成品。
《浪漫沙加》是否半成品我们不得而知，不过这款游戏在平衡性上确实存在不少问题。游戏遇敌率太高，敌人能力变态般的强大，经常出现己方阵营被一击全灭的情况。从游戏开始一直到决战理想状态下至少也需要战斗3000多次。根据日本《电击》杂志社进行名作达成度调查中，83位购买《浪漫沙加》的玩家仅有六人将其通关。
不过除了平衡性失调之外，游戏其它方面都有上佳表现。战斗系统上首次用了阵型的概念，活用阵型可以起到事半功倍的作用。武器系统则将FF2的武器等级模式发扬广大，每件武器都有最高LV15级并大多有隐藏特性，必须努力将强力武器的熟练度升到最高。游戏采用了《梦幻之星3》的“世代传承”系统，初代四男四女八勇者可以根据玩家经过的游戏流程任意组合其后裔，父母的血统以及能力值高低将直接影响攻略难易度。游戏利用收集道具和完成事件来自由展开剧情，甚至消灭特定魔物也会引发事件，可谓十分有趣。
凭借系列的名声以及SQUARE的疯狂广告攻势，《浪漫沙加》取得了98万套的销售佳绩。不过在玩家群中的口碑却相当之差，游戏销量也与SQUARE的预期有较大出入。而在其前后FF4和FF5的销售量则大大高于该作，SQUARE因此确立了以FF系列为中心的经营方向，在资金和人力分配上逐渐倾向于FF。而原本战略地位与FF同级的“沙加”系列也因为在SFC时代开端的失利，而错过了成为SQUARE乃至日本RPG支柱的机会。
真正的诡异——《真·女神转生》
86年4月ATLUS成立之后主营业务是计算机软件开发，并在其后开始以街机销售为主体业务。随后该公司制作的《女神转生》两款作品受到人们喜欢，不过这两款游戏在当时一直是交由NAMCO代理发行。91年ATLUS正式加盟任天堂软件开发阵营，以一家独立公司的身份进入业界。于是原本打算定名为《女神转生3》的游戏就变成了《真·女神转生》，以纪念ATLUS的转型。
前两作就以其独特的风格而引起广大玩家的关注，这款SFC上的续作在加上“真”的标题之后，其世界观和游戏风格也变得更加诡异。游戏依然讲述神与魔的故事，神不再是圣洁无暇的神，魔也不是十恶不赦的魔。在严酷的生存环境下，分别以神与魔王为崇拜对象的两大宗教产生了。神许诺给人类至福的千年王国，而魔王则要阻止这个千年王国的建立。神有他善良的一面，同时他也在暗地里加剧自然环境的恶化。何为善，何为恶，任由玩家自己判断。
作为一款转型之作，《真·女神转生》也存在不少缺点，例如平衡性不佳，主角能力太强而恶魔太弱，此外魔法攻击力太低物理攻击力太强等。不过情节上的完美足以弥补这些缺陷。
《勇者斗恶龙5：天空的新娘》
与游戏的副标题一样，DQ5最大的特点就是加入了结婚生子的概念。这样一种情节铺叙方式或许是来自于“梦幻之星3”。由于在此之前的DQ4中便已经出现了分章节的叙事方式，因此本作中这种“世代传承”的分章节式情节发展安排的相当自然。由于是在SFC上推出，DQ5的游戏画面终于有了一定的进步，战斗画面终于出现了漂亮的背景，魔法效果也相当华丽。不仅如此，DQ5中也首次引入交响乐作为游戏主旋律，给人以相当震撼的听觉享受。可惜的是，与同时期的《最终幻想5》相比，DQ的画面和音乐表现要落后许多。
作为DQ一向的痛处所在，本作在情节上依然无法与FF相提并论。最为该作最大噱头的爱情主题显得十分幼稚。在游戏中男主角跟随父亲身旁一同战斗，与女主角青梅竹马，经历了分分合合之后，最终男主角为了完成父亲的意愿，必须在女主角和其他人之间选择一名女子结婚生子。游戏在感情刻画上十分平淡，难以引起玩家的共鸣。或许这样一种“世代传承”的系统是一个诅咒，总之采用这种系统的游戏没有几个做得出色。不仅情节上无法引起共鸣，游戏系统也给人留下遗憾，劝说怪物成为伙伴等的设定如同鸡肋。虽然凭借DQ的名声有着不败的理由，《勇者斗恶龙5》发售当天虽然下起了不小的雨，不过遍布全国的狂热FANS们依然排队守候，引来了各大电视媒体的纷纷报道。尽管如此DQ5的最终销量还是不可避免的大幅下滑到两百多万套的水平，与FF的差距逐渐缩小。而玩家对于这款游戏的评价也普遍不高。
《最终幻想5》
坂口博信曾向媒体透露，在FF8之前最喜欢的作品就是《最终幻想5》。在《勇者斗恶龙5》发售之后三个月，也就是92年12月，《最终幻想5》隆重登场。发售档期上的接近也可以看出FF与DQ正面对抗的决心，销量正稳步上升的FF从这款作品开始终于达到了DQ的水平。FF5最终240多万套的销量与DQ5的280万已经十分接近。
《最终幻想5》的故事发生在上下三重世界之中，由于神秘陨石的降落导致支撑世界水晶的变异。横跨700年光阴的两代水晶战士为了拯救三重世界的危亡而与邪恶势力展开殊死战斗，最后勇气和信赖等正义力量打倒了终极的“无”之力量。游戏中的角色个性刻画、情节表现的电影化感觉都十分优秀。北濑佳范在该作中承当了更多的制作任务，其出色表现受到了不少业内人士的赞赏，被认为是坂口博信之后FF系列的又一个顶梁柱。其后因为《王国之心》而成为SQUARE社内最耀眼新星的野村哲也从该作开始首次加入FF的制作，其独特的怪物设计成为新一代FF的特色之一。游戏系统设计兼顾平衡性和娱乐性。黑魔导士、白魔导士乃至龙骑士等十几种职业都各具鲜明特征，每个职业又都设定了大量技能，善加组合能够在战斗中发挥巨大作用，深奥的职业系统也提供了游戏重复娱乐的可能。《最终幻想5》没有踏着FF4的脚步继续进军美国市场，其原因至今仍没有明确的说法。真正创造国际性影响的任务留给了FF7，FF5在几年之后才通过PS上的《最终幻想合集》与美国玩家见面。
被遗忘的《最终幻想 神秘冒险》
就算是FF的铁杆迷们，接触过这款《最终幻想 神秘冒险》的恐怕也没几个。1992年1月，难度上大大降低的《最终幻想4》在美国发售，虽然美国玩家对RPG这种类型没有多大热情，这款来自地球另一面的RPG大作还是卖出了34万套，成绩勉强令人满意。在当时，美国的家用机RPG还是一块未经开发的处女地，取得了初步成功的SQUARE于是决定进一步扩大战果，希望在对手之前率先夺得这个潜力巨大的市场。于是一款专门为美国玩家制作的RPG就这样诞生了。
《最终幻想 神秘冒险》是FF历史上风格最奇特的一款作品——奇特到完全不能称之为FF。SQUARE相信一向喜欢快节奏动作游戏的美国玩家不会乐意把时间花在RPG繁琐的战斗上，因此《神秘冒险》的难度比美版FF4更低，价格也低到有足够的吸引力。SQUARE的出发点完全正确，不过在实际执行之时却出现了偏差。游戏根本让人不知所云！己方战斗队伍仅有两人，人物台词极其老套、情节乱七八糟、角色成长系统糟糕透顶……唯一值得称道的仅有游戏的音乐。因为FF4而喜欢上RPG的美国玩家们对本作失望透顶。多数美国玩家们依然沉浸在《真人快打2》暴力的愉悦之中。日式RPG在美国出师不利，以至于其后的FF5也因为种种原因而最终放弃推出美版。
《最终幻想 神秘冒险》的失败最主要原因在于SQUARE对美国文化的不了解，刚刚进入美国市场的SQUARE根本不了解当地玩家的喜好，仅仅根据自己的臆断就匆忙推出了一款不伦不类的作品。SQUARE并没有制作针对美国市场的游戏的经验，《神秘冒险》的开发也是先以日文进行，完成之后才翻译成英文。在美国市场推出一年之后，SQUARE在日本推出了其日文原版，并以“最终幻想USA”定名。不过SQUARE对这款游戏并没有做什么宣传，接触过这款游戏的日本玩家也没几个。
步入成熟阶段的2D RPG——《圣剑传说2》
90年SFC发售之后，虽然多数FC时代的游戏厂商都参加了该平台游戏的开发，不过这款主机上游戏开发的高难度一直让广大第三方极为不满。任天堂因此与各大工具软件开发商推出了全新的SFC软件工具包，取代之前SONY的Work Station简化版。在1993年之后，SFC上游戏与之前有了明显的进步。这一进化的标志性作品就是93年8月的《圣剑传说2》。
之前提到SFC由于硬件设计上的先天不足，在卷轴速度、每秒画面帧数等方面甚至大大落后于MD，然而在93年之后这一现象得到了极大改观。《圣剑传说2》就巧妙的以软件弥补硬件的不足，通过设置几道中间程序，作为A·RPG的《圣剑传说2》在动作流畅度、每秒帧数、卷轴速度等方面都达到了SFC上的全新高度。游戏还充分利用SFC四层背景卷轴处理能力和简单的3D机能制作出充满魄力的画面效果。在游戏美工方面也体现了SQUARE一向的高水准。
《圣剑传说2》的故事发生在前作的15年后，玛娜骑士之子为阻止帝国再次企图控制玛娜力量的野心而与魔女布莉，妖精波尔两人展开冒险之旅。作为一款A·RPG，该作在剧情上完全达到了传统RPG大作的高度。从《圣剑传说2》开始，游戏标题中的“最终幻想外传”被正式除去，成为SQUARE打造的又一张王牌。《圣剑传说2》最终销量达150多万套，开拓了SFC上RPG的新阶段，是2D RPG迈向成熟的显著标志。
可喜的新变化——《浪漫沙加2》
“沙加”系列最大的特点就是其多变性，每一款“沙加”总是给人完全不同的游戏感觉。在《浪漫沙加》惨遭恶评之后，SQUARE决定将制作阵容来个大换血，以完全不同的形态推出续作。《浪漫沙加2》拥有FF同等级的梦幻阵容，坂口博信、北濑佳范等FF主力制作人也加入到该作制作中。因此在《浪漫沙加2》中出现了完全不同的、可喜的变化。
《浪漫沙加2》在情节上采用了RPG极为少见的倒叙形式。游戏刚开始，来自远方的吟游诗人讲述了一段恢弘壮阔的往事——拯救世界的七英雄为了追求不老不死术而变得邪恶。西方小国历经数代努力才终于同一天下恢复了和平，最后皇帝却意外的决定还政于民实现了共和。《浪漫沙加2》是一款自由度极高的游戏，玩家可以通过回答质问和处理突发事件等的不同选择让剧情发生变化。小泉今日治为游戏设计的“悟得”和“阵型”系统体现了“沙加”系列游戏系统丰富多变的特性，游戏中多达十数种的阵型必须让特定种族的英雄继承王位才能在道场中习得，阵型的收集本身也很大程度提高了游戏的趣味性。游戏中的五种体术和六种法术都极具表演性。游戏中的治国系统拥有专业SLG的水准，玩家需要管理版图大小、战斗次数、大学、武器开发、财政收入等种种要素，可以说是RPG与SLG又一种不同形式的结合。
《浪漫沙加2》最终销量突破120万套，是在《圣剑传说2》之后的又一个重大收获。拥有三大游戏品牌的SQUARE逐渐拥有了可以左右业界发展方向的实力，在次世代主机续时待发的93年，SQUARE和ENIX作为任天堂的左臂右膀，其走向直接关系到次世代主机大战的战局。
《火焰纹章：纹章之迷》
《火焰纹章：纹章之谜》于1994年1月21日发售。考虑到前作的发行量并不不是很大，为了让玩家更好的了解系列故事，Intelligent Systems将游戏分为上下两个部分，上半部分为《暗黑龙与光之剑》的复刻版，其中删节了次要的人物和情节。下半部分《英雄战争》则是接续前篇故事发展的新作。本作还首次引入了双重结局的设计，如果在第二部收集全部星之碎片就可以进入与暗黑龙决战的完美结局，否则就只能在第二十章和哈汀决战。作为一款S·RPG，该作在人物心理的细腻刻画方面比起正统RPG当仁不让，尤其是莲娜公主悲剧性的命运更是令不少玩家感叹不已。日本著名影视红星裕木奈江曾表示对“纹章之谜”十分着迷，并对莲娜公主的遭遇数次落泪。《FAMITSU》主编浜村弘一称赞该作为：“荷马史诗般的战争、歌德笔下哀怨感人的爱情结合成了完美之作！”
在任天堂的卖力宣传之下，《火焰纹章：纹章之迷》获得了75万套的销量。《FAMITSU》也给出了36分的高分评价，这也是系列史上的最高评分。《纹章之迷》是“火焰纹章”系列历史上影响力最大的一款作品，在该作发售之后，日本不少杂志编辑和游戏铁杆迷组成了“F·E教”，并由加贺昭三本人担当“教主”。
《真·女神转生2》/《真·女神转生if》
前作讲述了秩序与非秩序的概念，该作则描写极端追求秩序带来的危险性。与前作相比，《真·女神转生2》是一款在规模上大幅强化的作品。游戏剧情更加庞大丰富，讲述人们在宗教的号召下终于走到了一起，在等待救世主降临的同时用双手建造千年王国，然而身为救世主的主角降临时却为千年王国敲响了丧钟。游戏中恶魔的特技、魔法数量达到了6种，并且可以通过合体继承魔法。不过前作中遗留的平衡性问题依然没有得到解决。
与《真·女神转生2》同年，《真·女神转生if》也发售了。这是一款外传性质的作品，游戏一反以往有关整个世界的庞大背景，将故事主题集中于平常生活。假如现在的世界不再是现在那样，假如恶魔现世，那原本平静的世界会是怎样？就在这样一个个“if”的假设之下，一款更加细腻的“女神转生”诞生了。游戏中玩家有四种不同的选择，并将由此展开四个各不相同的剧本。游戏中有了更多的人物心理的描写，虽然没有那种气势磅礴的感觉不过却很能引起玩家的共鸣。
2D RPG究级之作——《最终幻想6》
对于国内玩家而言，SFC上人气最旺的应该就是《最终幻想6》吧！
1994年全球半导体价格飙升，卡带制造成本随之大幅度上涨。此外3DO、SS、PS等次世代主机也相继发布，这些高性能、大容量的主机让SFC上的游戏黯然失色。尽管如此，所有的不利因素都无法阻挡FF6的热卖。虽然价格高达11400日元，玩家对于这款达到SFC游戏颠峰水准的游戏依然报以热烈回应。首批250万套软件在三周之内即销售告罄，最终游戏销量达262万套。此外，由于任天堂的积极协助，《最终幻想6》在日本发售之后六个月随即推出了美版，并且取得了81万套的出色成绩。《最终幻想6》美日两地343万套的销量终于超过了DQ，FF系列从此稳步成长为全球第一RPG品牌。
投资10亿日元，集结60人梦幻制作团队制作的《最终幻想6》体现了新时代游戏大规模协作的制作流程。这款史诗般的RPG巨作绝非FC时代小工作室们的小作品可以比拟，SQUARE为FF6特地开发了一套全新的图形引擎，将SFC的硬件机能发挥到极致。从该作的各方面表现也可以看出，史克威尔的市场定位已经转向高年龄层玩家。在FF6中出现的自杀、早孕、精神扭曲等成人化问题以及对于人物心理的细致描写已经不是低龄玩家所能理解。FF6对人物性格的刻画堪称FF史上最强，登场的14名主要角色个个都性格丰满。史上最具个性的反派角色基夫卡、最痴情的男子洛克、表面敌对却手足情深的费加罗兄弟……几个细微的动作、几句简单的台词，一个个性格鲜明的角色就这样活生生的展现在玩家眼前。系统方面，凝聚着幻兽之力的魔石系统取代了以往的水晶系统。游戏通过角色装备魔石来战斗，并可学习到魔石里隐藏的魔法乃至召唤幻兽，幻兽的种类达到了27个。
《最终幻想6》是SQUARE朝现代化大型软件开发商迈进的重要一步，该作的大规模商业化运作体现了新时代游戏公司的发展方向。在FF6发售的4个月之后，SQUARE终于在东京证券交易所二板上市，成为一家现代化高科技上市公司。而在股市上募集到的大量资金也使SQUARE开始放手投巨资用于次世代主机上《最终幻想7》的开发。
《勇者斗恶龙6》
《最终幻想6》发售之后，SQUARE转眼成为日本最活跃的软件开发商，其经过多年积累的高超技术实力让业内人士艳羡不已。另一方面，ENIX在技术实力上开始逐渐落后于时代。由于采用游戏代理体制，ENIX多数游戏都是外包给游戏开发商，自社的开发队伍仅有30多人，并且这一开发组在业内的水平只属一般。为了制作一款技术上超越FF的最新DQ作品，ENIX沉寂了数年。《勇者斗恶龙6》经过数次延期终于在前作的四年之后，也就是1996年年末上市了。
由于已经是SFC的晚年时期，该平台上的开发工具、业内技术发展等原因使SFC上游戏在技术表现上已经达到了极限水平。《勇者斗恶龙6》虽然在画面上比FF6犹有过之，不过与之前NAMCO的《幻想传说》等作相比依然存在不小的差距。更何况在当时已经步入了次世代主机时代，《勇者斗恶龙6》的画面依然只能以简陋来形容。
《勇者斗恶龙6》有相当明显的借鉴FF的痕迹。首先是在情节上开始变得更加复杂，崛井雄二试图彻底改变DQ一向最受人诟病的角色性格塑造，并通过描述人物对自身的反思表达矛盾复杂的心理变化。不过与角色塑造登峰造极的FF6相比确实还有相当大的差距。游戏还将系列系统做出大整合，DQ6游戏的自由度前所未有的扩大，且重新将DQ3中独特的“职业”系统再度加强，增加了象FF系列一样的职业技能和修炼经验值，既加强了游戏的耐玩性也解决了DQ系列升级枯燥的问题。不过该作难度实在太高，不仅遇敌率太高，敌方的虾兵蟹将也变得强大无比，玩家一不注意就要被小兵当场击毙。不过崛井雄二对此有自己的说法，在接受杂志采访时崛井宣称：“不是DQ6太难，而是近期的游戏太简单。”尽管存在诸多的不足，作为国民RPG的DQ总是不用发愁销量问题，由于与前作已经相隔四年，日本玩家对DQ6的期待程度已经达到了极致，该作也因此获得了320万套的销售成绩，是日本游戏史上第15大最畅销游戏。
转折——《圣剑传说3》
在游戏产业称霸了十几年的任天堂在次世代主机之战中开始显得疲倦不堪，首先是在CD-ROM技术已经完全成熟的当时，任天堂主机的卡带媒体不仅造价高昂、容量太小，而且制造周期相当之长（一个月左右）。另外，由于卡带的生产周期问题，任天堂在零售体系上采用卖断制，零售商只能一次订货，这也大大限制了游戏销量的进一步提升。《圣剑传说3》就成为任天堂经营弊端的一个牺牲品。由于该作在临发售前发现重大BUG，加上任天堂的卡带产能问题不得不推迟三个月发行，白白错过了暑假的销售旺季。《圣剑传说3》销量仅为80万套，不及预想中的一半。碰巧在此之前任天堂正式公布了后续机种N64，该平台仍将采用卡带媒体！对于早在SFC时代就开始研发CD-ROM游戏的SQUARE而言，这无异于当头棒喝。在SCE的暗中拉拢下，SQUARE开始悄悄的萌生异心……
从游戏本身品质而言，《圣剑传说3》的表现令人满意，画面上的进化自不必说，该作的情节深度也体现了SQUARE的深厚功底。游戏采用多重线路，以多个视角阐述游戏主题。六名主要角色由于各自的目的而展开冒险，而根据所选主角的不同最终BOSS也将有所不同。唯一的缺憾是由于SFC主CPU运算能力的不足，SQUARE为了突出游戏精美画面而损失了流畅性，每秒帧数严重不足，游戏经常出现跳帧现象。
大热卖的半成品——《浪漫沙加3》
《浪漫沙加3》是全系列销量最高的作品，不过却是一款半成品。出于发售档期的整体安排考虑，SQUARE大幅删节了游戏内容，游戏剧本上半部分十分充实，而到了下半部分却令人莫名其妙。大世界地图上还残留有删除部分区域后留下的痕迹。不过游戏原案则是一部十分出色的作品，前作中出现可与专业SLG媲美的治国系统更臻完善，并加入了商会经营等经济模拟系统。游戏在平衡性上做出了调整强化了“技”的重要性，前作中“时间停止”之类明显破坏平衡性的“术”被取消或弱化。情节上，玩家在该作中将扮演领主、开拓者、流浪汉和出奔少女，从多个不同角度身临其境般体验整个动荡的时代。游戏画面上比之前的《圣剑传说3》有所进化，开头一段少女骑马飞奔的场面是SFC上数一数二的经典镜头。由于其出色的画面表现和耐玩的系统设计，该作在FANS中的口碑相当不错，其135万套的销量也在一定程度上弥补了《圣剑传说3》的损失。
《火焰纹章：圣战的系谱》
处于SFC末年的95至96年间同时也是该平台上大作最为频繁的时期，由于PS、SS在日本逐渐蚕食原本属于任天堂的市场份额，为了保卫自己的阵营，任天堂联合广大第三方推出了一大批已经完全成熟的SFC游戏。不过《火焰纹章：圣战的系谱》作为当年度最佳SFC游戏的第二名，却是一款毁誉参半的游戏。
《圣战的系谱》讲述十二圣战士与黑暗龙斗争的传说，情节上同样分成上下两部，上半部分始终萦绕着一股悲剧性气氛。在“全系列最强BGM”的衬托下，这种悲情因素更是被烘托到极致。下半部分则更加注重一场场程序化的战争。在角色性格刻画上，前作中已经炉火纯青的描写手段又有所进化，不管是事件的安排还是精雕细刻的角色台词都能极大的引起共鸣，极具创意的恋爱系统也使得《圣战系谱》成为史上刻画人物性格最成功的S-RPG之一。游戏在系统上有了很大的创新，增加了种类繁多的个人特技和武器相克，指挥，恋爱结婚，职业数值上限等大量新要素。可惜该作却有一个致命的弱点，就是难度实在是太高。经统计购入游戏的玩家中，真正通关的不足五分之一。另外战术打法死板、在大地图上进行小战斗、硬性规定行军路线等设定缺乏人性化，此外当时任天堂为了给即将发售的N64造势要求开发商赶工制作。《圣战的系谱》未经测试便匆忙推出，导致游戏BUG太多。事实上当时为了让《圣战的系谱》按时推出，任天堂的横井军平在视察计划书时大幅删掉了100多页，而其它部分也做了一定简化。因此玩家们看到的《圣战的系谱》仅仅是一款不完整的作品。这一事件也导致了加贺昭三与任天堂关系的交恶，最终这位“纹章之父”愤然离开了任天堂并开办了一家自己的公司，其后还因为“泪之腕轮”传说与任天堂对簿公堂。
精彩纷呈的RPG原创大作时代
仅依靠续作支撑的主机永远无法成为满足玩家的多种口味，SFC之所以能够成为RPG的黄金时代，不仅是因为该平台的大量经典续作，其精彩纷呈的原创大作更是为家用机RPG历史写下了浓墨重彩的一页。由于RPG的日益流行，以及SFC本身的硬件特性，NAMCO、CAPCOM等传统动作、射击类游戏老厂也纷纷推出了自身的RPG。令人安慰的是，这些厂商所推出的原创RPG绝非盲目跟风的三流游戏，而是精心制作的个性之作。他们的出现大大拓展了RPG这种游戏类型的范畴，其生命力一直延续至今。
《奥伽战争》诞生
在大学学习期间的松野泰已十分喜爱欧洲中世纪历史和神话，在AD&D在日本流行的当时，松野泰已甚至独自构思了一部相关的小说。长达八章的神话小说《奥伽战争传说》灵感来自于皇后乐队，“Ogre Battle”正是皇后乐队专辑“QUEEN II”中的一首曲目。在FC时代，QUEST是一家极小的游戏制作室。FC晚年时期，松野泰已和藤原纪寿加入了QUEST，并加入了《三目童子》的制作。这款游戏卖出了五万套，对QUEST而言已经是相当不错的成绩。在这期间，松野泰已见识到加贺昭三的《火焰纹章》，因此意识到自己创作的小说将有可能以游戏的方式大放光芒。
基于松野泰已“塞提基内亚传说”第五章改编的《奥伽战争 传说之战》就在这样的背景下诞生了。这款游戏与《火焰纹章》有着极为相似的架构，不过其多重结局的高自由度较之《火焰纹章》的直线式情节发展有极大的突破意义。另外由于该作是在SFC上推出，画面上的冲击力也使其利用“火焰纹章”续作推出之前的空挡期赢得了一部分玩家群。第一款《奥伽战争》在没有什么宣传的情况下推出，由于QUEST本身对该作并没有太高期望，以其自身实力也无法对其进行大量宣传。《奥伽战争》首批仅仅生产了25000份卡带。没想到发售之后在玩家群中风评出奇的好，游戏也在发售后不久销量一度暴涨，最终卖出了40多万套，成为QUEST有史以来最为畅销的游戏。任天堂也因此开始重视这家成长中的小型会社，并在欧美大肆宣扬《奥伽战争》
《奥伽战争2 皇家骑士团》
《皇家骑士团》是与前作完全不同的作品，松野泰已原本打算将小说中第四章内容作为游戏的总体框架，讲述“传说五勇者战争”的故事。促使松野改变原先计划的据说是他的一次东欧之旅，欧洲各地沧桑的宗教和历史古迹以及波黑战争中残酷的种族屠杀让松野泰已对原先小说中的世界观产生了极大动摇，因此在回国后松野泰已便创作了一部全新的剧本，并将之前的游戏系统全盘推翻。一款全新的“Tactics Ogre”就此诞生。
由于前作出乎意料的大成功，《奥伽战争》已经成为QUEST的主力游戏。因此《皇家骑士团》的开发几乎集结了QUEST全部资源。这款用心制作的游戏完全达到了SFC上S·RPG游戏的颠峰水准，游戏采用3D战斗场景使得战斗根据观赏性，画面解析度和精致度上也体现了SFC晚期成熟作品的风范。在情节上该作更是站在现实的角度上讲述了一幕历史悲剧，种族屠杀、宗教冲突等都有极强的现实感觉。
《皇家骑士团》是一款魅力极其持久的游戏，虽然发售当时的销量仅有50多万套，购买这款游戏的玩家多对其念念不忘，该作也因此连续七年长踞名作怀旧榜TOP 10。在该作发售之后，适逢SQUARE在日本游戏产业大挖角，松野泰已也在96年加入了SQUARE，并创造了日本最热卖的一款S·RPG《最终幻想 战略版》。
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